出身意大利的皮亚诺，1964年毕业於米兰技术学院（Milan Polytechnic），在1977年与罗杰斯（Richard Rogers）、弗兰奇尼（Gianfranco Franchini）合作，设计了巴黎的庞毕度中心而一举成名，迅速跃上国际建筑舞台。之後他设计了意大利体育场、日本大阪的关西国际机场（1988）、南太平洋岛国的栖包屋原住民文化中心（Jean-Marie Tjibaou Cultural Center, Nouméa - New Caledonia）、休士顿的曼尼收藏馆（The Menil Collection， 1987）等。并於1993年，创办了「伦佐皮亚诺建筑工作室」（Renzo Piano Building Workshop）。

近几年皮亚诺的设计大约可分为文化中心与企业大楼。相对於库哈斯（Rem Koolhaas）与哈蒂（Zaha Hadid）等同是普力兹克建筑奖得主、但却没有机会在纽约实现自己设计的国际知名建筑师，皮亚诺几乎是纽约的文化机构最中意的建筑师之一。除了刚开幕的摩根图书馆，他在纽约的计画还包括即将完成的纽约时报总部大楼，以及策划中的惠特尼美术馆与哥伦比亚大学的扩建计画；而美国其他地区如芝加哥艺术中心与洛杉矶市立美术馆等拓展工程，也都是由他主持设计。

露在建筑外观的钢骨结构与既缤纷又复杂的管线，是庞毕度艺术中心最令人称道的建筑特色。相较於30年前的庞毕度所呈现的後现代、高科技风格，新的摩根图书馆展现截然不同的样貌：虽然依旧使用工业建材、忠实地呈现钢铁与玻璃等建材原貌、毫不隐藏材料的特质，但是皮亚诺利用自然的光线、协调的色彩，整合原有的旧建筑，表现出自然的、手工的质感。同时，建筑师更利用原有建筑的大理石外墙，作为新建筑的内部，藉此也打破了建筑内、外的分野。

古典与现代的介面

从麦迪逊大道入口进入，刚走进新的摩根图书馆时，因为突出的新展示空间就位在人们的头顶上方，让人不免有些许压迫感。但在走出头顶的新展场後，迎面而来的宽广空间和一道玻璃墙壁与绿树，让原本的压迫感立即舒展开来，显示出前所未有的生气。

皮亚诺拆除了Voorsanger 与 Mills设计的玻璃通道，只留下原本花园内的两棵树木，他利用原色地板取代既有的砂石地，并以玻璃与钢条作为墙面与天花板；日光因此可从两旁直接进入，让站在中庭的人们沐浴在充足的阳光下，人们也可从透明的玻璃间，清楚地看见旁边的楼房、帝国大厦等。新的摩根图书馆中庭不仅成了人们聚集的广场，它也是连结原始的图书馆、展览场、办公室等三栋楼房的交会处；因此，当人们置身其中，能够亲身体验新、旧建筑交陈的结果，和摩根图书馆的演变。

在既有的中庭内，皮亚诺不仅向上加楼层，并向下钻凿以拓展摩根图书馆的空间。他向地下凿深达50英尺，兴建了保护珍品的地下书库、一个展示摩根图书馆历史的展览空间、和可容纳240至280名观众的小礼堂（Gilder Lehrman Hall）。音乐厅的内部是褐色的樱桃木构成，同一色系、波浪状的天花板，配合着一排排的红色座椅；亲密的演奏厅，给予人如希腊露天剧院般宽广的错觉。

花费超过一亿美元的摩根图书馆扩建计画，为图书馆增加了近7.5万平方英尺的建筑面积。其中占地6000平方英尺的新展示场，几乎是原始摩根图书馆展示空间的一半，让人们有机会看到更多无价的馆藏。其中最小的一个20英尺立方的Clare Eddy Thaw艺廊，是皮亚诺从文艺复兴时期建筑的密闭空间得到的灵感而兴建，新的立方体艺廊位在马吉姆设计的原始图书馆旁，为配合浅粉红色的大理石，皮亚诺还在金属表面上了一层带有浅粉调的米白色漆。

两座透明电梯带领人们进入中庭的上方；当人们一走出电梯、踏在和中庭一样的木质地板上，便可站在建筑师分别为二楼与三楼设计的平台，俯瞰整个中庭，观察人们的一举一动、和欣赏图书馆附近的楼房；由於突出的平台四周都是透明的玻璃，让这个空间完全没有唐突的感觉，反倒像是中庭的一部份。二楼的平台後方是一个展览场，里面陈列了包括莫扎特等音乐家写的乐谱、和珍?奥司丁等文人的亲笔手稿；三楼的平台，则位在新设计的Sherman Fairchild阅览室外侧，学者们可在此研究摩根图书馆的各式收藏。

近几年来，每当有旧的博物馆等文化机构扩建时，其中一进门、人们聚集的地方，便成为设立餐厅、咖啡厅与商店的最佳场所。新的摩根图书馆也不例外：中庭广场设有咖啡厅、连结红砖楼房的空间变成两间专卖摩根图书馆纪念品的商店、而原本是摩根住家的一个房间也改成一间高级餐厅。

在美国资本主义蓬勃发展的19世纪後期时期，摩根累积了富可强国的财富，他与其他聚敛财富的资本家，被称作「攫财大亨」或「强盗贵族」（robber barons），他们的贵气反映在代表权力与地位的Beaux-Arts建筑上，并让一般人以为摩根图书馆只属於学者或知识份子等人。而以当代建材设计的新摩根图书馆，自在地与传统的建筑风格交织在一起时，它成就了一个属於大众的空间：皮亚诺的设计不仅融合了新与旧、数位与传统馆藏，更成了人与空间、过去与未来、古典与现代的介面。